PRÓXIMAS XUNTANZAS
Retiro con Jota Barros
A veces (a menudo) lo único que necesitamos para acabar de dar forma a nuestras pequeñas o grandes proyectos, para orientarlos en la dirección correcta (o para iniciarlos desde el fin), es una pausa con olor a café recién hecho, comida preparada con mimo y un lugar rodeado de verde, lleno de libros y personas afines.
Este retiro creativo en La Terca te propone un espacio-tiempo alejado del ruido y las prisas, para que tus fotografías y tus ideas encuentren compañía y pongan rumbo hacia buen puerto.
Retiro limitado a 8 plazas. Reserva tu plaza.
Retiro limitado a 8 plazas. Reserva tu plaza.
Este retiro en La Terca (situada en Narón, San Sadurniño, A Coruña) aspira a ser un paréntesis propicio para que las ideas fluyan y se dejen atrapar delicadamente. Con ese objetivo hemos hecho todos los preparativos para que tú solo tengas que aparecer y dejarte llevar.
En el precio total se incluyen, además de las sesiones grupales de trabajo coordinadas por Jesús y Jota, el alojamiento en régimen de pensión completa (cama en habitación compartida, desayunos, comidas, cenas y picoteos varios), el uso y disfrute de la casa, el jardín (con hamaca a la sombra) y los alrededores.
Calendario
Nos iremos sumando a lo largo de la tarde del viernes 1 de mayo. Puedes llegar en cualquier momento antes de la cena (prevista para las 20:00).
Si vas a venir en tren o en avión, te ofrecemos la recogida en la estación o en el aeropuerto de A Coruña. Si prefieres llegar en coche, te facilitaremos el contacto con el resto de invitados para que podáis compartir gastos y kilómetros al volante.
Dedicaremos todo el sábado 2 y la mañana del domingo 3 de mayo a poner en común y despejar el camino a los proyectos aportados, sin que importe el tamaño o el punto donde se encuentren. Para ello nos apoyaremos en la conversación entre el grupo y en una gran biblioteca en la que reposan —como un imponente consejo de sabios— un montón de fotolibros de todo pelaje, desde clásicos indiscutibles a las propuestas más innovadoras.
Por descontado, y aprovechando que en los bosques gallegos el tiempo se expande como por arte de magia, habrá paseos al lado del río, largas sobremesas y numerosas pausas ociosas.
Los anfitriones
Jesús Caballero es un tipo tranquilo que vive en un valle, a orillas de un pequeño río. Es fotógrafo, editor y un apasionado del arte en todas sus formas, cofundador de Bombo Editorial y fundador y perfecto anfitrión en La Terca, editorial y a la vez refugio en el norte de Galicia. Esta es su web.
“En la acción de fotografiar descubro un lugar de encuentro.” J.C.
Jota Barros es fotógrafo, maestro, divulgador fotográfico y fundador de El Club de Fotografía Callejera. Ha publicado un manual que va por la tercera edición y autopublicado Calle Adentro, una selección de sus fotografías de calle en clave poética. Dirige y presenta el podcast Calle Oscura, llamado como el barrio de sus abuelos en un pequeño pueblo al sureste de Galicia.
Qué te pedimos
Trae tu proyecto a bordo en forma de fotografías impresas (no hace falta que hagas una tirada con calidad alta) y acompáñalo de todo el material que quieras compartir de manera física, para que podamos jugar sobre la mesa de trabajo sin la distracción de una pantalla por medio.
Con el fin de que todos aprovechéis el retiro al máximo, al reservar tu plaza te pediremos que nos adelantes por correo electrónico las primeras fotografías y tus ideas previas sobre el trabajo.
Si no tienes un trabajo planteado o comenzado, trae esas imágenes con las que siempre has querido hacer algo, aunque aún no sepas qué ni cómo, para empezar a trabajarlas sin mapa.
XUNTANZAS PASADAS
Retiro con Noelia Catalán
Alaya (आलय) es una palabra sánscrita que significa "morada", "hogar" o "refugio". En distintas tradiciones, especialmente dentro del budismo Mahāyāna, Alaya se refiere a una capa profunda de la mente donde se almacenan todas las impresiones, experiencias y karmas.
Alaya es el hogar interior, el espacio donde habita tu esencia más allá del ego o la mente superficial. Es el lugar interno al que regresamos cuando nos conectamos con el ser, el silencio, la presencia.
En este retiro, te invitamos a volver a esa morada, a habitar tu cuerpo y tu energía en armonía con el otoño. Salir de la energía expansiva del verano y volver a ese espacio de recogimiento dentro de ti al que nos invita el otoño y que tan importante es en la medicina ayurveda
En este retiro nos prepararemos para el cambio de estación con prácticas que equilibran Vata dosha, predominante en otoño:
¿Qué incluye Alaya?
Clases de yoga específicas para el otoño (Vata Yoga)
Taller de cocina ayurvédica estacional
Alimentación Ayurvédica para el otoño
Taller: Guía de alimentación y rutinas para la nueva estación
Meditaciones guiadas y pranayama
Kirtan & Ritual de solsticio para soltar y sembrar
Infusiones, descanso, charlas alrededor de una mesa y una taza de moon milk, contacto con la naturaleza y sus ritmos
Este otoño no solo cambian las hojas… cambia la energía del entorno, cambia tu energía.
Vuelve a tu refugio. Vuelve a Alaya y recíbelo con armonía.
Alaya es el hogar interior, el espacio donde habita tu esencia más allá del ego o la mente superficial. Es el lugar interno al que regresamos cuando nos conectamos con el ser, el silencio, la presencia.
En este retiro, te invitamos a volver a esa morada, a habitar tu cuerpo y tu energía en armonía con el otoño. Salir de la energía expansiva del verano y volver a ese espacio de recogimiento dentro de ti al que nos invita el otoño y que tan importante es en la medicina ayurveda
En este retiro nos prepararemos para el cambio de estación con prácticas que equilibran Vata dosha, predominante en otoño:
¿Qué incluye Alaya?
Clases de yoga específicas para el otoño (Vata Yoga)
Taller de cocina ayurvédica estacional
Alimentación Ayurvédica para el otoño
Taller: Guía de alimentación y rutinas para la nueva estación
Meditaciones guiadas y pranayama
Kirtan & Ritual de solsticio para soltar y sembrar
Infusiones, descanso, charlas alrededor de una mesa y una taza de moon milk, contacto con la naturaleza y sus ritmos
Este otoño no solo cambian las hojas… cambia la energía del entorno, cambia tu energía.
Vuelve a tu refugio. Vuelve a Alaya y recíbelo con armonía.
El silencio es tan necesario como el aire que respiramos, es alimento para nuestro espíritu.
A más alejados de nuestro silencio interno, más lejos de nosotros mismos nos encontramos. Porque el silencio es escucha, y la escucha es consciencia.
Por eso, te invito a tomarte una PAUSA en tú día a día y llevar tus sentidos hacia dentro (PRATYAHARA). Te invito a usar tus palabras con amor e intención. A tener un romance con el silencio y la escucha activa a través de todos tus sentidos, y de tu corazón. Podrás descubrir el mundo con una mirada nueva y comprobar que es un camino lleno de regalos y riquezas.
Alejarte del ruido externo para explorar tus múltiples paisajes internos, dándote el espacio seguro para sentirlos, transitarlos y transformarlos. PERMITIENDOTE SER Y NO SÓLO HACER.
Aprender a convivir y gestionar tú charla interna, "la rumia" como la llaman en la neurociencia o "la loca de la casa", como decía la Madre Teresa de Calcuta, desde la intimidad de mi hogar, respirando profundo y volviendo a ti. Abrazando lo simple y la vida pequeña.
A más alejados de nuestro silencio interno, más lejos de nosotros mismos nos encontramos. Porque el silencio es escucha, y la escucha es consciencia.
Por eso, te invito a tomarte una PAUSA en tú día a día y llevar tus sentidos hacia dentro (PRATYAHARA). Te invito a usar tus palabras con amor e intención. A tener un romance con el silencio y la escucha activa a través de todos tus sentidos, y de tu corazón. Podrás descubrir el mundo con una mirada nueva y comprobar que es un camino lleno de regalos y riquezas.
Alejarte del ruido externo para explorar tus múltiples paisajes internos, dándote el espacio seguro para sentirlos, transitarlos y transformarlos. PERMITIENDOTE SER Y NO SÓLO HACER.
Aprender a convivir y gestionar tú charla interna, "la rumia" como la llaman en la neurociencia o "la loca de la casa", como decía la Madre Teresa de Calcuta, desde la intimidad de mi hogar, respirando profundo y volviendo a ti. Abrazando lo simple y la vida pequeña.
Un taller sobre el proceso creativo y la construcción de libros como contenedores de emoción.
‘ Los viajes son los viajeros. Lo que vemos no es lo que vemos, sino lo que somos. ’
— Fernando Pessoa
— Fernando Pessoa
PRESENTACIÓN (encuentro en el mapa)
Para averiguar dónde nos encontramos y comprender hacia dónde podrían llevarnos nuestros latidos, no hay nada más eficaz que cambiar de horizonte y utilizar nuestro propio corazón como mapa.
DESCRIPCIÓN (situación en el mapa)
Recorreremos juntos el camino del palpitante "proceso creativo" y los muchos desvíos que se toman en él, desde nuestra idea original hasta los múltiples cambios que la transforman y enriquecen. Analizaremos cómo finalmente casi nunca llegamos a un lugar conocido, sino a otro lugar plagado de intentos y fracasos, luchas diarias, maravillosos errores e inesperados recorridos. Quizá entonces lograremos entender que no se necesita una meta adónde llegar, sino solamente trazar y recorrer el camino que nos acercará cada vez más y más intensamente a lo que deseábamos transmitir a través de nosotros mismos.
Recorreremos juntos el camino del palpitante "proceso creativo" y los muchos desvíos que se toman en él, desde nuestra idea original hasta los múltiples cambios que la transforman y enriquecen. Analizaremos cómo finalmente casi nunca llegamos a un lugar conocido, sino a otro lugar plagado de intentos y fracasos, luchas diarias, maravillosos errores e inesperados recorridos. Quizá entonces lograremos entender que no se necesita una meta adónde llegar, sino solamente trazar y recorrer el camino que nos acercará cada vez más y más intensamente a lo que deseábamos transmitir a través de nosotros mismos.
DESARROLLO (recorrido sobre el mapa)
La misión del taller será mostrar a cada participante las herramientas que posee para tomar su propio camino, sin miedos y en vuelo libre, simplemente cultivando su escucha y abrazando la creación por la borda: con el corazón en las manos que sujetan la cámara y sujetarán su futuro.
Entre todos los asistentes trazaremos una misma ruta creativa, donde cada participante aprenderá a jugar sus fichas y desatará sus nudos a través de ejemplos de otros autores y una combinación de ejercicios literarios y plásticos destinados a descubrir dónde reside su “espacio de creación”, acceder a él y sentirse libre para, al final del taller y a través de su propia constelación de ideas dispares, tachones y bocetos, avanzar muchos pasos sin haber cambiado el lugar de partida: la voz propia, la mirada.
MATERIALES A ORDENAR:
Cada participante, utilizando como motor de búsqueda todo tipo de materiales susceptibles de encajar entre su idea o proyecto, creará esa "obra única", síntesis de sus preguntas y dudas, contenedor de su emoción y reflejo de su recién encontrado camino.
Los asistentes podrán aportar todo tipo de materiales plásticos y/o de su propio archivo o álbum familiar. (Igualmente serán bienvenidos otros materiales de naturaleza conforme al proyecto a desarrollar).
Por ejemplo: viejas Polaroids. Tapas de libros y hojas arrancadas de cualquier libreta. Negativos mal revelados. Tiras de prueba. Impresiones fallidas. Bocetos. Pegatinas. Trozos de revistas. Hojas de contactos. Servilletas. El diario del año pasado. Las cartas del novio o las de la novia. Café. Un calendario. Trozos de alguna agenda. Alegría. El libro favorito. Una letra de una canción. Fotocopias y folletos variados. Cómics. La lista de la compra. Maquetas. Poesías robadas de la calle. Las cartas de recomendación y las de la compañía eléctrica. El papel de envolver bocatas. Las fotos de carnet o las encontradas.
MATERIALES A ORDENAR:
Cada participante, utilizando como motor de búsqueda todo tipo de materiales susceptibles de encajar entre su idea o proyecto, creará esa "obra única", síntesis de sus preguntas y dudas, contenedor de su emoción y reflejo de su recién encontrado camino.
Los asistentes podrán aportar todo tipo de materiales plásticos y/o de su propio archivo o álbum familiar. (Igualmente serán bienvenidos otros materiales de naturaleza conforme al proyecto a desarrollar).
Por ejemplo: viejas Polaroids. Tapas de libros y hojas arrancadas de cualquier libreta. Negativos mal revelados. Tiras de prueba. Impresiones fallidas. Bocetos. Pegatinas. Trozos de revistas. Hojas de contactos. Servilletas. El diario del año pasado. Las cartas del novio o las de la novia. Café. Un calendario. Trozos de alguna agenda. Alegría. El libro favorito. Una letra de una canción. Fotocopias y folletos variados. Cómics. La lista de la compra. Maquetas. Poesías robadas de la calle. Las cartas de recomendación y las de la compañía eléctrica. El papel de envolver bocatas. Las fotos de carnet o las encontradas.
PRESENTACIÓN:
El principal propósito de este taller, es el de profundizar en los procesos creativos, con el fin de descubrir y construir nuevos planteamientos, que posibiliten el desarrollo y la expansión de nuestra capacidad de expresión a través del lenguaje fotográfico.
Concebido como un espacio de reflexión intensiva, apoyada en el análisis del trabajo precedente de cada participante; el taller se presenta como una oportunidad propicia para mejorar la comprensión de nuestras intenciones, estimular nuestra escucha, ampliar nuestra capacidad de ver, organizar y dar sentido a la realidad.
Se trabajará en base a dinámicas de reflexión y análisis, con el objetivo de identificar y reflexionar acerca de los propósitos, los modos de construcción, las referencias, y la organización de los distintos elementos necesarios para dar forma a un discurso fotográfico singular y pertinente.
Concebido como un espacio de reflexión intensiva, apoyada en el análisis del trabajo precedente de cada participante; el taller se presenta como una oportunidad propicia para mejorar la comprensión de nuestras intenciones, estimular nuestra escucha, ampliar nuestra capacidad de ver, organizar y dar sentido a la realidad.
Se trabajará en base a dinámicas de reflexión y análisis, con el objetivo de identificar y reflexionar acerca de los propósitos, los modos de construcción, las referencias, y la organización de los distintos elementos necesarios para dar forma a un discurso fotográfico singular y pertinente.
PROGRAMA:
Durante estos 3 días, trabajaremos sobre las relaciones entre la fotografía y la poética, sobre cómo miramos el mundo y desde donde fotografiamos. También comentaremos metodologías, referentes y cuestiones para mi fueron importantes a la hora de hacer crecer un trabajo. Por último, y a través de una serie de libros, analizaremos las posibilidades narrativas del formato impreso, prestando especial atención en el proceso de edición y secuenciado de las imágenes.
REQUISITOS:
El taller está abierto a todas las personas que deseen profundizar en los procesos creativos
haciendo uso del lenguaje fotográfico.
Para este taller, lo único que hace falta además de ganas y actitud, es traer un trabajo precedente (acabado o no) sobre el que queráis trabajar.
Serán necesarias entre 20 y 50 copias en papel de tamaño pequeño para que quepan en la mesa. No hace falta que sean copias de gran calidad pero que tampoco sean fotocopias
haciendo uso del lenguaje fotográfico.
Para este taller, lo único que hace falta además de ganas y actitud, es traer un trabajo precedente (acabado o no) sobre el que queráis trabajar.
Serán necesarias entre 20 y 50 copias en papel de tamaño pequeño para que quepan en la mesa. No hace falta que sean copias de gran calidad pero que tampoco sean fotocopias
PRESENTACIÓN:
Mirar, sentir, respirar…propongo disparar menos y pensar más. Cuidar cada centímetro de esa porción del mundo que hemos elegido para crear una imagen, para contar una historia, para hacer un retrato.
Este taller de retrato invita a observar la luz y reflexionar sobre ella, a mirar con detenimiento cada elemento que forma parte de nuestras imágenes, porque todo lo que están dentro de ellas, tiene una lectura, con lo cual debemos analizar cada detalle, como lo haría un pintor.
Este taller de retrato invita a observar la luz y reflexionar sobre ella, a mirar con detenimiento cada elemento que forma parte de nuestras imágenes, porque todo lo que están dentro de ellas, tiene una lectura, con lo cual debemos analizar cada detalle, como lo haría un pintor.
Hablaremos de cómo introducir al personaje en el entorno, sin que éste le quite protagonismo y de cómo hacer nuestras imágenes más equilibradas y correctas.
El retrato es uno de los géneros más complejos de la fotografía, y es que no sólo incluye aspectos técnicos como el manejo de la luz o la composición, también debemos enfrentarnos cara a cara con la persona a la que vamos a fotografiar.
Nuestra actitud es fundamental a la hora de retratar a alguien. Podemos aprender la técnica, pero si no mostramos confianza, no sabemos dirigir, no controlamos el lenguaje corporal o no nos mostramos de una manera abierta y natural, difícilmente vamos a conseguir que la persona que tenemos delante se muestre tal y como es.
Un retrato es la interpretación que hacemos de la persona a la que fotografiamos, no se trata sólo de intentar retratar parte de su alma, se trata de dejar la nuestra en cada una de nuestras fotografías que realizamos.
PROGRAMA:
Comenzaremos con la presentación de los alumnos y alumnas, para ello deberéis traer en un pendrive entre 3 y 5 retratos. Nos servirán para ver que relación tenéis con la fotografía de retrato y donde están vuestras mayores dificultades a la hora de poder realizarlos.
Contaré mi método de trabajo, trucos y anécdotas. Hablaremos de los errores más comunes que solemos cometer a la hora de realizar un retrato y como corregirlos.
Veremos el trabajo de autorxs clásicxs y contemporánexs, haciendo especial hincapié en el trabajo realizado por mujeres fotógrafas.
Haremos prácticas con luz natural tanto interior como exterior y con diferentes luces artificiales. En ellas cada persona que asista al taller tendrá un tiempo para poder crear una imagen, en el que les iré guiando en todo momento. Para ello es imprescindible traer cámara y saber usarla en modo manual, es aconsejable un objetivo 50mm y trípode.
Nos tomaremos el tiempo necesario a la hora de disparar, cuidando primero la luz, seguida de la composición y por último prestaremos especial atención a la colocación del cuerpo del retratado y como dirigirle, elementos fundamentales para poder realizar un retrato.
PRESENTACIÓN [ encuentro del mapa ]
Un creador ha de ser capaz de distinguir su propia voz de entre tantos ecos, así como diferenciar lo que nace de profunda raíz a aquello que es artificial injerto.Para averiguar hacia dónde orientar nuestra mirada y comprender los puntos cardinales que componen nuestras emociones, hemos de adentrarnos en lo desconocido, romper los antiguos relojes y pararnos a escuchar cada uno de nuestros latidos.
Todos y cada uno de nosotros estamos hechos de un material único: nuestra propia alma. Abrigados con su luz miramos y escribimos, convirtiendo nuestros sentimientos en un valioso reflejo, original e intransferible.
Como creadores, si cuidamos y renovamos nuestra alma cada día, constelaremos con su hechizo cada uno de nuestros pasos, convirtiendo su compás en el nuestro propio. Como fotógrafos, seremos más capaces de narrar lo sentido, sabiendo que en nuestra mirada comienzan nuestras responsabilidades.
DESCRIPCIÓN [ situación en el mapa ]
Durante el taller nos enfrentaremos al vértigo de una página en blanco, revolveremos las fotografías y sus recuerdos, nos dejaremos buscar por lo sentido y trazaremos el mapa que cada uno de nosotros lleva tatuado sobre el alma. Conjugando la eterna resaca de la memoria junto al veloz presente, daremos límite, espacio y valor a nuestra escucha, transformando cada sentimiento en material con el que construir, pacientemente, una narración más profunda e íntima.
Descubriremos que entrada y salida, cabo y cuerda, están siempre dentro de nosotros mismos. Y entenderemos que en el fondo, hacemos fotografías para despejar el desasosiego de nuestras incógnitas.
DESARROLLO [ recorrido sobre el mapa ]
La misión del taller será mostrar a cada participante las herramientas con las que cuenta para recorrer y narrar su propio camino, sin miedos y en vuelo libre: simplemente cultivando su propia escucha y abrazando la creación cada día.
Utilizando como material compositivo nuestras fotografías, haremos un recorrido hasta su fondo y escucharemos lo que trata de contarnos la luz desde la que fueron hechas y ahora nos deslumbra.
Los participantes traerán su imaginario, su corazón y sus cajas de recuerdos como únicas y esenciales herramientas de trabajo.
Utilizando como material compositivo nuestras fotografías, haremos un recorrido hasta su fondo y escucharemos lo que trata de contarnos la luz desde la que fueron hechas y ahora nos deslumbra.
Los participantes traerán su imaginario, su corazón y sus cajas de recuerdos como únicas y esenciales herramientas de trabajo.
A través de múltiples ejemplos, de naturaleza fotográfica o adheridos a otras disciplinas artísticas, mantendremos un diálogo entre creación e imaginación, aprendiendo a mezclar o limitar la realidad de la ficción.
Escribiremos sobre el papel de calco de la memoria, juntando lo que se vive con lo que se sueña, y lo que se sueña con lo que se logra y queda eternamente sobre un papel. Y crearemos en la duda, porque la duda alimenta la inquietud, porque vivimos y creamos también en la pregunta, en la huella, en lo que queda y jamás volver.